В прошлом году первыйв России государственный музейнационального изобразительногоискусства — ГосударственныйРусский музей в Санкт-Петербургеотметил свое 100-летие.
В Русском музееимператора Александра III (так онназывался первоначально) былособрано около полутора тысячэкспонатов да примерно пять тысячикон хранилось в коллекциихристианских древностей.
Сегодня вГосударственном Русском музееоколо четырехсот тысяч единицхранения. Эта сокровищница требуетпостоянной заботы сотрудниковмузея.
Особое место здесьпринадлежит реставраторам. Они, вотличие от хранителей и научныхсотрудников, вторгаются вматериальную и изобразительнуюструктуру произведения, возвращаяпервозданную красоту.

М. МАЛКИН,заведующий сектором теории иистории музейной реставрации
ГосударственногоРусского музея.

Что естьреставрация?

История отделареставрации, естественно,неотделима от истории Русскогомузея. Экспонаты, поступавшие вмузей, зачастую имеют плохуюсохранность. Именно поэтому уже вначале ХХ века “организуетсяреставрационная мастерская дляработ по поддержанию и укреплениюразрушающихся икон”. Дляреставрации произведенийстанковой масляной живописипривлекались на договорных началахспециалисты Эрмитажа. Сдеятельностью реставрационныхмастерских музея были тесносвязаны многие выдающиесяпредставители отечественнойкультуры, виднейшие знатокиизобразительного искусства,профессионалы музейного дела. Ихучастие в заседанияхреставрационного совета музея,заинтересованное обсуждение,аргументированные предложения поработе с памятниками во многомопределили лицо и своеобразиепетербургской школы реставрации.

В наши дни разноепонимание целей и задачреставрации проводит линиюводораздела, по одну сторонукоторой — реставрация иконсервация, по другую —“воссоздание”, “реконструкция”,“возобновление”.

Теория реставрациипоследнего времени склоняется кпринципам консервации. Исходя изэтой посылки, можно сформулироватьосновное понятие как теории, так ипрактики научной реставрации:художественная ценность присущалишь оригиналу; поэтому “цельюреставрации должна бытьконсервация и раскрытие оригиналаот позднейших, искажающих егопоновлений, обеспечение егосохранности для передачипоследующим поколениям”.

Отдел реставрацииРусского музея включает тринадцатьразличных мастерских. Расскажем онекоторых из них.

Работа по реставрациисредневековой живописи — а это восновном иконы — велась в музеепрактически непрерывно, заисключением военных и несколькихпослевоенных лет. Полноевозобновление деятельностимастерской в 1954 году связано сименем выдающегося реставратораНиколая Васильевича Перцева(1902—1981). Вместе с реставраторомСамуилом Федоровичем Коненковымони во многом переосмыслилитехнологические методыреставрации.

Известно, что, написавикону, художник покрывализображение олифой (вареноельняное масло). Этот покровный слойимел защитные функции, а самакартина приобретала болееинтенсивное звучание. Но беда в том,что через сорок—пятьдесят летолифа темнела, становиласьнепрозрачной, а от многочисленныхсвечей и лампад на поверхностииконы появлялся слой копоти.

Поверх потемневшегоизображения новый художник писалновую картину, которую покрывалочередным слоем олифы. И такпроисходило несколько раз.

В конце XIX — начале ХХвека начался активный процессрасчистки древних икон от позднихзаписей. Реставраторы торопилисьоткрывать древнюю живопись, недумая об ее консервации,сохранении.

Реставратор работал,полагаясь в основном насобственную интуицию. С помощьюкомпрессов с растворите лемразмягчали олифу и поздниеизображения, а затем удаляли ихскальпелем.

Теперь для укреплениякрасочного слоя стали применятьосетровый клей малых концентрацийвместо крепкого, причем собязательной добавкой меда дляэластичности. Окончательно изпрактики реставрации исчезлижесткие растворители (аммиак,уксусный альдегид). Раскрытие сталипроводить нейтральнымиорганическими растворителями.Тонирование в местах утратвыполняется акварелью. Вместотрадиционной олифы по окончанииреставрации поверхность иконыпритирается мягкими лаками.

Начиная с 70-х годов,когда был накоплен фактическийматериал, в реставрациидревнерусской живописи произошлиновые существенные изменения.Тогда было сделано открытие, что всредние века, уже в XIII столетии (а нес конца ХVI века, как считали прежде),при написании иконы применялисьлаки, подцвеченные красителямирастительного происхождения. Притрадиционном раскрытии сиспользованием органическихрастворителей в первую очередьрастворяются лаки и удалениеповерхностных наслоений ведет кнеобратимым утратам оригинала. Этооткрытие привело к технологическимизменениям процесса реставрации.

На тех участках, гдеочевидно использование цветныхлаков или же авторская живописьслабее записи, раскрытиепроводится, как правило, безиспользования растворителей,“всухую”, только под микроскопом,микроскальпелями (см. цв. вкладку).Работа ведется на поверхности,площадь которой не превышаетодного квадратного сантиметра, чтопозволяет контролировать живописьв каждом слое и служит гарантией отвторжения в оригинал.

Естественно, чтораскрытие под микроскопом резкоснижает темпы работы, удлиняетсроки реставрации памятника, нокачество, как показала практика,неизмеримо возрастает.

Новая технологияпотребовала разработки рядаприспособлений и специальногооборудования, которое изготовленов Санкт-Петербурге принепосредственном участиисотрудников мастерской.Реставраторы работаютмикроскальпелями из твердыхсплавов с режущей кромкой от 1 до 3миллиметров. Специальныеприспособления для заточкимикроскальпелей позволяют строговыдерживать угол заточки.

Реставраторы приобрелибесценный опыт, позволяющийвзглянуть по-новому на решениемногих сложных задач, к которымотносится, например, проблемаповторной реставрации.

Картину А. Мордвинова“Вид Большого канала в Венеции”(1850 г.) в 1887 году реставраторИмператорского Эрмитажа А. Сидоровперевел на новое основание, бездостаточных для этой рискованнойоперации причин (такого рода работаоплачивалась дорого). Красочныйслой и грунт были сняты савторского холста и перенесены нановый холст. Со временем клей,который использовался при этойоперации, утратил свои клеящиесвойства. В результате появилисьизломы красочного слоя и грунта.Перевод выполнен с большимиутратами грунта и красочного слоя.Реставрационные мастики итонировки А. Сидорова значительноперекрывали оригинал, то естьавторская живопись была испорчена.Сложнейшие работы по укреплению идублированию полотна быливыполнены заведующим отделомреставрации Е. С. Солдатенковым. Онраскрыл картину от записей, асильно потемневший лак сделалболее тонким и ровным. Деликатныетонировки позволили вернутьпроизведению былое великолепие.

Исключительнымсобытием в жизни музея сталареставрация знаменитой картины К.П. Брюллова “Последний деньПомпеи” (1833 г.). Многочисленныепредшествующие реставрации лишьоттягивали момент началафундаментальной работы надполотном — холст картины“перегорел”, стал хрупким; наместах прорывов холста имелось 42пластыря, проявившиеся на лицевойстороне; утраты красочного слоятонировались с заходом наавторскую живопись; лаковоепокрытие сильно изменилось в цвете.После укрепления картина былапереведена на новый холст.Проделали эту замечательную работуреставраторы И. Н. Корнякова, А. В.Минин, Е. С. Солдатенков;консультировал С. Ф. Коненков.

В реставрационнойпрактике встречаются уникальныеслучаи, требующие от реставраторапоистине изощренных решений. Такобстояло дело с реставрациейкартины Н. К. Калмакова “Женщина созмеями” (1909 г.). Картина былаисполнена восковыми красками нахолсте. Со временем появилисьмногочисленные расслоения иотслоения красочного слоя,механические повреждения.

Прежде чем приступить креставрации картины, былипроведены химико-биологическиеисследования. Они показали, чтохолст пропитан глютиновым клеем, агрунт состоит из каолина,замешанного на яичной эмульсии(смеси желтка и белка). Живописьдвухслойная. В нижнем слое —масляные краски с примесью воска вкачестве связующего вещества. Аверхний красочный слой состоит извоска с примесью смолы типаканифоли.

Техника энкаустики —восковая живопись, выполняемаягорячим способом, расплавленнымикрасками — известна с глубокойдревности, но в картине “Женщина созмеями” допущены отклонения оттрадиционной восковой техники.

Как подойти к этойсложной задаче? Советовались сколлегами из Эрмитажа и московскихреставрационных центров... Врезультате было выполнено пробноеукрепление отслоившихся участковживописи 7-процентным раствором ПВБ(поливинилбутираль) в спирте.Укрепляемый участок разогревали до60 градусов и одновременноприжимали живопись мягким тампономчерез фторопластовую пленку. Затемна этот участок помещали небольшойпресс с прокладкой из мягкогосинтетического материала. Опытоказался удачным, и картинуотреставрировали. Остатки клеяубрали спиртом, а поверхностькартины легкими движениямиотполировали до появленияравномерного матовогопоблескивания.

Реставрировала картину“Женщина со змеями” О. Ю. Кленова.

В музееразработана уникальная системареставрационной документации. Вкомпьютерной базе данныхпредставлены описания сохранностиживописи, а в последнее времяпоявилась возможность вводить враспечатку даже цветное иличерно-белое изображениепроизведения.

Нетрадиционныеприемы реставрации

В коллекции Русскогомузея имеется большое количествопроизведений, написанных всмешанной живописной технике —когда художник использует разныеосновы, а наряду с масляной краскойприменяет темперу, гуашь, пастель ит. д.

Связан такойнетрадиционный подход к написаниюпроизведения с желанием авторадобиться нужного ему живописногоэффекта, что характерно для рубежаХIХ—ХХ веков. Иногда это связано стем, что не было нужных материалов— в послереволюционные годы,иногда же — с небрежением испешкой, желанием быстрее увидетьрезультаты творчества.Нетрадиционность, а порой ипроизвол в применении живописныхтехник приводят к тому, что картинаподчас несет в себе зерносаморазрушения.

Наибольшие сложностивозникают при реставрацииживописи, созданной в наши дни (!).Объяснение простое: фантазия инеуважение к технике живописитаковы, что исчезают запреты наиспользование заведомо несовместимых материалов. В результатевозникают разрушительные процессы,многие из которых необратимы.

Реставратору, помимознания традиционныхтехнологических приемовреставрации масляной живописи,необходимо свободноориентироваться в методахреставрации графики, знатьсовременные синтетическиематериалы и умело ими пользоваться.

Реставраторами былиспасены от разрушения произведенияВ. А. Серова, которые из-за отслоениякрасочного слоя долгое времяхранились в фонде только вгоризонтальном положении:“Портрет Е. П. Олив”, “Петр II ицесаревна Елизавета на псовойохоте” (1900 г.) и “Петр I на псовойохоте” (1902 г.). Художник использовалкартон, бумагу, акварель, пастель,темперу, гуашь. Работа выполненареставратором Е. Ю. Щукиной.Отреставрированы работы А. Я.Головина, эскиз к известной картинеВ. Э. Борисова-Мусатова “У водоема”(1902 г.) (холст, масло, темпера) имногие другие произведения(реставраторы Е. Ю. Щукина, Н. И.Русакова, А. И. Богомолов).

Нередкоприходится реставрировать иколлажи современных авторов.

Деликатныеэкспонаты

В собрании музеязначительное количествопроизведений отечественнойграфики, поражающее многообразиемтехник — от рисунка углем доминиатюр, исполненных акварелью накости.

Специфика графикитакова, что экспонироваться онаможет в течение непродолжительноговремени. Это связано с особо чуткойреакцией на изменения внешнихусловий — температуры, влажности,освещенности. Основа произведений(по большей части — бумага)подвержена естественному старению.

Хрупкость самогоматериала предполагает особуютонкость и деликатность работы сэкспонатами. Все операции сграфическими произведениямиопределяются состоянием ихсохранности. Спектр поврежденийвесьма широк — от механическихповреждений (разрывы, прорывы и т.д.) до поражения плесенью. Дляреставрации необходимо хорошеезнание химии, так как значительноевнимание уделяется нейтрализациикислотности бумаги, удалениюинтенсивного пожелтения, жировыхпятен, “фоксингов” (поражениябактериологического характера —высыпания от светло-желтого добурого оттенков) и т. д. Операции,которые выполняют реставраторы,фантастически тонкие, но владеютими мастера в совершенстве.

Объекты реставрации —это и карандаш, и сангина (рисунок,выполненный специальнымкарандашом красно-коричневыхтонов), и акварель (используютсякраски на растительном клее,разводимые водой), и гуашь (краски спримесью белил)... Некоторые работымогут служить своеобразнойэнциклопедией и одновременнопохвальной одой трудуреставратора. К таковым можноотнести реставрацию произведенийС. Щедрина (реставратор Е. И.Шашкова), В. Татлина (реставратор Е.Ю. Симонова), А. Сашина и П. Соколова(реставратор Т. А. Тантлевская), И.Порфирова и П. Чистякова(реставратор Л. А. Харитонова), В.Садовникова (реставратор Г. Г.Полищук).

Недолговечностьи легкая ранимость материалазаставляют особое внимание уделятьпроблемам хранения. Этонаправление принято сегодняназывать превентивнойконсервацией. Приятно отметить, чтонаши коллеги активно сотрудничаютв рамках международных проектов,связанных с превентивнойконсервацией.

Прикладноеискусство

В собрании отделенияхристианских древностей Русскогомузея императора Александра IIIкроме икон имелись и резные царскиеврата, и культовая древнерусскаяскульптура. Произведениясоздавались по традиционнойтехнологии — резная деревяннаяоснова, левкас (грунт), роспись,золочение и серебрение.Реставрация их укладывалась врамки привычных методовреставрации икон. Существенно, чтопроизведения древнерусскойдеревянной полихромной пластики, атакже народного искусствасоздавались с активнымиспользованием цветных лаков. Этозначительно усложняло задачу порасчистке произведений отпоследующих поновительскихзаписей и поверхностныхзагрязнений. В первой половине 1980-хгодов, так же как и при реставрацииикон, отказались от применениярастворителей. Отныне работаведется только под микроскопом,микроскальпелями, что гарантируетхорошую сохранность авторскойживописной поверхности.

Известно, что с моментаоснования музея в него поступалахудожественная мебель. Экспонаты вбольшинстве случаев уникальны.Сохранилась мебель, сделанная попроектам К. И. Росси, А. И.Штакеншнейдера и других известныхмастеров. До 1960-х годовреставрацией мебели занимались,как правило, столяры-краснодеревцы.Прекрасно владея профессиональныммастерством, реставраторы могли нетолько произвольно восполнитьутраченные детали, но дажеперефанеровать мебель, чтоабсолютно не отвечало основнымпринципам реставрации.

Сегодня любаяреставрация начинается с изученияистории произведения, егобытования, технико-технологическихособенностей создания,предшествующих реставраций.Первоочередное внимание уделяетсянадежности конструктивных узлов,их консервации. Устраняются всепричины, способствующиеразрушению. При работепредпочтение отдается материалам,которые применялись при создании.Реставрируя фанеровку, используюттрадиционные, проверенные временемклеи, допускающие возможность ихповторного применения.

При реставрациикерамики, стекла и металла диапазонработ необычайно широк. Этодемонтаж, промывка и очистка отстарых клеев, формовка фрагментовпо симметричным частям споследующим отливом, подклейка,тонирование и золочение —сусальным или твореным золотом.Отметим, что для восполнения утратреставраторы используют отличныеот авторских материалы.Реставрация керамики требуетособой точности, так как толькобезупречность соединений позволитправильно собрать форму.

В последнее время былиотреставрированы декоративныевазы и предметы из парадныхсервизов Императорскогофарфорового завода, уникальныйстол с фарфоровыми вставками,изделия из кости, декоративноеблюдо М. А. Врубеля, декоративноепанно В. Э. Борисова-Мусатова имногое другое.

Особого вниманиятребует собрание тканей Русскогомузея, насчитывающее около 30000произведений весьма широкоговременного диапазона — с ХV по ХХвек. В музее выполняют сложнейшие,кропотливые работы по реставрациидревнерусского лицевого иорнаментального шитья, шпалер,произведений народного искусства,вышивок, бисера, декоративныхживописных панно и т. д. Реставрацияпроводится в основном поклассической методике,разработанной в Эрмитаже Н. Н.Семеновичем.

Прежде всегопроводится очистка поверхностиизделия — сухая, водная (сдобавлением поверхностно-активныхвеществ) или химическая.

Раскрытие отпозднейших наслоений — это илиосвобождение от чужеродныхдополнений, выполненных в той жетехнике, или освобождениеоригинала от записей краской.

Дублирование, какправило, производится мучнымклейстером. Пересохшая тканьобязательно увлажняет ся ипластифицируется. Очень частопроизводится “дублированиеиглой” (ткань пришивают) — этот виддублирования предпочтительнее сточки зрения сохранностиэкспоната.

Наибольшую сложностьпредставляют росписи по ткани,выполненные водорастворимымикрасками. Реставрация проводитсянебольшими участками сзакреплением красок. К примеру,такая кропотливая работа былавыполнена с декоративным панно“Меркурий” (реставраторы М. К.Литаш, Н. К. Шебеко).

Русский музейрасполагает богатейшей коллекциейскульптуры отечественных авторов сначала XVIII века до наших дней. И всеэто требует постоянной заботыреставраторов. Здесь и укреплениеповерхности, склейка фрагментов,непростая работа по очисткекаменной или гипсовой скульптурыот поверхностных загрязнений,подчас глубоко проникших вглубь.Отрабатывается известковый методреставрации, основанный на реакциикарбонизации гидроксида кальция.Преимущества этого методаочевидны. Основное — возможностьсовмещения очистки поверхностискульптуры с ее укреплением.

Необходимо отметитьеще одно направление деятельностиреставраторов — изготовлениекопий. Предварительно произведениепроходит весь комплексреставрационных работ, а затем погипсовому отливу скульптурувоспроизводят в бронзе.

За последние годывыполнен ряд таких работ. Например,скульптуры Ф. Ф. Гордеева “Геракл”и “Флора” были отформованы сбронзовых оригиналов, размещенныху Камероновой галереи ЦарскогоСела. 22 июля 1997 года “Геракл” и“Флора” установлены перед фасадомМихайловского замка (реставраторыА. А. Павлюченко и М. А. Галимов.)

Мастерствореставраторов окажется неоценимымпри реализации проекта по созданиюэкспозиции русской скульптуры вМихайловском саду.

А теперь о реставрациихудожественных рам. До недавнеговремени кажущаяся вторичность рамыпо отношению к картине былаобщепринятой, и собственнореставрация этого видапроизведений прикладногоискусства оставалась в тени. Ещенедавно практиковалась“бронзировка” рам, несмотря на то,что под слоями поновлений ипотемневшим лаком имеетсяавторская позолота.

Наконец-то к раме сталиотноситься как к произведениюдекоративно-прикладного искусства.Привычным стало раскрытие рам отпозднейших наслоений подмикроскопом, аналогичнореставрации икон.

Закончена нашанебольшая экскурсия пореставрационным мастерскимГосударственного Русского музея.Мы преследовали определенную цель— показать степень серьезностиработы реставратора и меруответственности, которую ондобровольно берет на себя.

 

Картина К. П.Брюллова “Последний день Помпеи”(1833 г.) поступила в Русский музей изЭрмитажа в 1897 году.
После серьезнойреставрации в 1995 году картина быланатянута на предварительноотремонтированный авторскийподрамник и возвращена вэкспозицию.

Картина К. С.Петрова-Водкина “БогоматерьУмиление злых сердец” (1914—1915 гг.)написана маслом на холсте. Так онавыглядела до реставрации (слева).
Общий вид картины послереставрации.
Были удаленыповерхностные загрязнения, убранысгустки потемневшего лака, удаленыреставрационные тонировки. Картинанатянута на новый подрамник.
Реставрировала картинуМ. А. Киселева.

Фарфороваяваза с изображением унтер-офицера ирядового была выполнена в начале1830-х гг. на заводе С. Батенина вСанкт-Петербурге. Вид до и послереставрации.
Реставратор Л. В.Дмитренко склеила фрагменты спомощью эпоксидной смолы ивосполнила утраты.

Деревяннаяскульптура “Никола Можайский” (XVIIв.) расписана темперой по грунту.
Реставратором Л. Г.Лапиной роспись раскрыта из-подпоновлений, укреплены грунт икрасочный слой, удаленыпрофилактические заклейки.Раскрытие из-под записей велось подмикроскопом, микроскальпелем, безприменения растворителей.

Мастерскаяпроизведений прикладногоискусства. Реставратор Н. Ю.Касаткина тонирует восполнен нуюутрату на декоративном блюде.

Мастерскаяграфики. Реставратор Г. Г. Полищукработает с сангиной XIX века“Натурщики” (картина, выполненнаяспециальным красно-коричневымкарандашом). Лист очищен отзагрязнений при помощи скальпеля ирезиновой крошки. Выполненынебольшие тонировки.

Мастерскаядревнерусской темперной живописизанимается реставрацией икон.Реставратор высшей категории С. И.Голубев за раскрытием иконы“Богоматерь Владимирская” (перваяполовина XV века, круг АндреяРублева). Микроскоп на специальносконструированной подвескесвободно перемещается надповерхностью иконы, несоприкасаясь с живописью.

Мастерскаястанковой масляной живописи.Реставратор высшей категории А. В.Минин выполняет пробное раскрытиена портрете “Патриарх Милак”(конец XVII — начало XVIII века). (Фотовнизу.) Раскрытие проводится подбинокулярным микроскопоммикроскальп елем “всухую” (безиспользования органическихрастворителей).



“Патриарх Милак”(Матвей Филимонович Нарышкин). Таккартина выглядела до реставрации —под многочисленны ми слоямизаписей.
Съемки в инфракрасных иультрафиолетовых лучах помогливыявить стратиграфию красочныхслоев этой картины (схема внизу).Оказалось, что портрет поновлялсятри раза (считалось, что два),изменен формат произведения.Авторская живопись находится вудовлетворительном состоянии.

 

Стратиграфиякрасочных слоев картины “ПатриархМилак”:

1.Слои записей — поновлений разноговремени (XVIII—XX века).
Защитныеслои (лаки) разного времени.
Авторскиекрасочные слои.
Грунткрасно-коричневый, авторский.
Основа(холст) авторская.
Холстреставрационный (дублировочный).
Связующеемежду авторским и дублировочнымхолстами.
Кракелюр(трещина красочного слоя).

Знаменитаякартина К. П. Брюллова “Последнийдень Помпеи” (1833 г.) быладублирована на новый холст. Картинусняли с подрамника и растянули намраморном полу лицевой сторонойвниз. Тыльная сторона очищена отзагрязнений, с поверхности удаленыстарые реставрационные пластыри (42штуки). Места порывов и швовзаполнены реставрационным грунтоми отшлифованы. Авторский холстподготовлен к дублированию —проклеен осетровым клеем.Дублировочный холст натянут наспециально разработанный рабочийподрамник.

Картина “Последнийдень Помпеи” дублирована,перевернута на рабочем подрамникелицевой стороной вверх.Реставраторы удаляютпрофилактические заклейки.Специальный помост передвигаетсяпо направляющим рабочегоподрамника.